#POSTMODERNISM | Abril y mayo 2023
#POSTMODERNISM
Un proyecto comisariado por Victoria Rios
DANIEL DOBARCO
ROSA AGUILAR
MIQUEL BONETA "K1WY"
GABRIEL COCA
SOFÍA GONZÁLEZ
GVIIIE
OCTAVI SERRA
De los creadores de “nada nuevo bajo el sol”, nace #POSTMODERNISM bajo la luz más cegadora, aquella que no te permite ver pero tampoco no mirar. Una nueva ola de creadores o, ¿una forma de crear? Dejamos atrás a la búsqueda de la composición o la belleza y le damos la bienvenida al proceso. Abrazamos todo aquello que mira con ojos entrecerrados a la academia y decide integrar la vida en su forma más experiencial, la creación resurge como ave Fénix de las cenizas de todo lo estipulado.#POSTMODERNISM es la respuesta a los nuevos caminos de la creación. La postmodernidad ya no se alimenta de anhelos y de búsquedas, se alimenta de la experiencia, de aquello que hace que nos conformemos a nosotros mismos y que poco a poco vamos integrando en nuestras formas de pensamiento. La postmodernidad lucha contra todo lo establecido y da oxígeno a los nuevos caminos por recorrer.
Miramos al pasado y reescribimos todo aquello que se encuentra discordante en nuestra forma de ver el presente. Toda ruptura supone un conflicto y la lucha aparece en su forma más amable, desde la palabra, desde la crítica, desde el rehacer, la lucha se convierte en creación.#POSTMODERNISM es la libertad de pensamiento en su forma plástica, que viene de la forma de pensamiento más poderosa de todas: la idea.
STATEMENT
#POSMODERNISM es un proceso de transformación cultural, donde los hábitos y estructuras existentes no responden en muchos casos a la vitalidad de la cultura contemporánea y por ende, a la creación artística actual. Fuera de cánones establecidos y con backgrounds diversos, los nuevos lenguajes se hacen paso desde las realidades sociales imperantes, donde la cultura urbana, la inmediatez digital y las nuevas formas de ver el mundo modifican todo lo instaurado.
Este proyecto indaga en estas nuevas dialécticas. Resignifica, genera procesos y reflexiona estéticamente desde la actualidad y lo hace, a través del trabajo de diversos artist@s, en donde el origen, la técnica y el impulso creativo parte de diferentes realidades.
Daniel Dobarco (Castellón, 1988) vive y trabaja en Valencia
"Partiendo de la creación de una realidad paralela, el submundo de Dobarco se puebla de seres mágicos, fantasía y relatos. Los videojuegos y las sagas más épicas de la lectura fantástica cobran una nueva dimensión y significado en cada una de sus obras y la estética más cañera termina de revelarnos la contemporaneidad que envuelve todo su trabajo.Personajes con apariencia dura pero de los cuales aflora una sensibilidad y cariño familiares, entre trolls, flores y abrazos, encontramos escondidas algunas de las preocupaciones de él y muchos de nosotros." - Victoria Rios
Daniel tiene un Grado en Bellas Artes y un Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Actualmente es el ganador de la Beca de Producción Hàbitat artístic Castelló (2023) realizada en la residencia GlogauAir en Berlín. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías en España incluyendo Tuesday to Friday, Valencia (2021 y 2023) y Galería Fran Reus, Palma de Mallorca (2023).
Rosa Aguilar (Granada, 1996), vive y trabaja en Madrid
"A través de la luz y la materia, su sinuosa gama cromática va dando forma a una narrativa repleta de destellos vitales. Su forma de crear el mundo nos invade al primer vistazo. Experiencias, relatos y guiños a la cotidianidad van generando la misteriosa historia de cada uno de sus lienzos." -Victoria Rios
Rosa trabaja entorno a la estética del Cottagecore y los movimientos naturistas europeos del siglo XX, buscando lo lúdico y universal en el medio natural. En su obra los elementos juegan con su carácter arquetípico y con la relación del signo con el objeto, tal como haría Magritte en "Les mots et les images", 1929. El Cottagecore es una corriente estética claramente representada en redes sociales como Tumblr, TikTok o Instagram, donde se muestra un estilo de vida centrado en la sencillez y armonía con la naturaleza como interpretación romántica de la vida agrícola occidental.
Rosa es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en el 2019, mismo año en el que entra como residente en la Fundación Antonio Gala. Ha obtenido otras becas de residencia como la de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce o la de WE COLLECT studios. Ha sido premiada en el XLVIII Concurso Internacional de Pintura de Paisajes de Alcalá de Guadaíra, en el V Certamen de Artistas Emergentes de la Universidad Loyola y en el IX Certamen UNIA de Pintura. Su obra se encuentra en colecciones como la de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson o la de Casa de Indias. Ha expuesto su obra individualmente en Di Gallery y próximamente lo hará en The Curators Room, Barcelona. Ha participado en ferias cómo Estampa 2022 y UVNT 2023.
K1WY, Miquel Boneta, (Tremp 1998), vive y trabaja en Barcelona
"Desde la libertad que te da la creación en la calle, pasando por el mundo digital y hacia el estudio.
Calle, mucha calle han hecho que Miquel Boneta más conocido por “K1WY”, su firma dentro del ámbito del graffiti, se haya pasado la pantalla en la búsqueda de seguir teniendo aún más libertad creativa. Horas de estudio, experimentación, humor y un amor enorme por la plástica, dan lugar a un trabajo fresco, natural y libre de ataduras. K1WY nos enseña que la inquietud debe romper con todo lo que está establecido y que salirse de las norma supone ir mucho más allá de lo predeterminado." -Victoria Rios
K1WY son las cuatro letras mayúsculas que forman su firma de graffiti; él es un artista multidisciplinar y algo difícil de etiquetar. Actualmente dedica su días a pintar y a tatuar. Desde pequeño ha tenido gran inquietud por plasmar sus ideas en la calle de forma libre, evitando los límites que supone el papel y aprovechando la polémica y el rechazo social que el graffiti implica. En su practica artística es autodidacta, pero se ha formado en Animación y VFX.
Horas de estudio, experimentación, humor y un amor enorme por la plástica, dan lugar a un trabajo fresco, natural y libre de ataduras. K1WY nos enseña que la inquietud debe romper con todo lo que está establecido y que salirse de las norma supone ir mucho más allá de lo predeterminado.
Gabriel Coca (Pamplona, 1989), vive y trabaja en San Sebastián
"Tres respiraciones profundas dan la pauta del observador que mira por primera vez una obra de Gabriel Coca, su pintura llega a nosotros en forma de oxígeno que nos invade de paz, calma, desasosiego. Un amor incondicional a la plástica y un amor eterno a la belleza, una obra llena de luz, mística y silencio."-Victoria Rios
Su práctica se centra en la investigación sobre las propiedades de la pintura y constituye una reflexión acerca de las posibilidades del propio medio. Coca entiende que pintar es un gesto, un acto realizado por el impulso de un deseo, el deseo de ver algo, ese algo que todavía no existe. Hacer visible una fuerza que aparece a través de la forma, compuesta por materia, color y trazo. Su trabajo tiene que ver con la búsqueda de lo pictórico, eso que hace que la pintura sea. Pintar es, según el artista, descubrir algo nuevo, desvelar. El espacio pictórico se crea por un conjunto de múltiples capas de pintura que se superponen y se niegan o se afirman entre sí. El cuadro como lugar, la pintura como imagen de un instante detenido. Una presencia que parece que va a decir algo y no dice nada; silenciosa, mística.
Gabriel es graduado en Arte y Diseño por la Escola Massana y tiene un Máster en pintura por la UPV/EHU. Ha participado en residencias en el centro de producción Arteleku (San Sebastián) y en el Centro Huarte (Navarra). Ha sido beneficiario de las ayudas de producción a las artes plásticas y visuales del Gobierno de Navarra en 2021. su obra ha sido expuesta en centros y galerías como Centro Huarte, SC Gallery (Bilbao), Galería Lumbreras (Bilbao), Centro cultural de Basauri (Bizkaia) o Sala Parés (Barcelona), también en ferias como FIG Bilbao y UVNT. Su trabajo es parte de colecciones como la de DKV o Agefred.
Sofía González (Sevilla, 1994) vive y trabaja en Sevilla
"Sofía Gonzalez tiene adquirida en su pintura, la pausada carisma del paso firme. Consciente y calmada, su obra nos deja entrever la dedicación y la filosofía de su proceso, donde la idea y la ficción de lo tridimensional cobran vida en lo bidimensional, patrones, puntos de fuga y líneas, he aquí una creadora de perspectivas, espacios y mundos."
- Victoria Rios
A través de la pintura, investiga enlaces qué conectan con lo dibujístico, con la representación espacial en el plano bidimensional y con esas formas de hacer que son atávicas en el ser humano. Propone una tipología de imagen en la que son constantes los objetos de proximidad, las tipografías o los patrones que se repiten, partiendo de una estructura simplificada a fin de eliminar elementos accesorios que entorpezcan la lectura de la misma.
Sofía es graduada de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha participado en exposiciones colectivas como Salón-Teatro: La cabeza antes que el ojo en la galería Birimbao (Sevilla, 2019), El gabinete secreto en la galería César Sastre (Sevilla, 2021), A persistencia da pintura en el Museo Municipal de Faro (2019) o Etcétera, etcétera en la galería Yusto Giner (Marbella-Madrid 2022). Recientemente ha realizado su primera exposición individual en la galería Berlín, en Sevilla.
GVIIIE (Madrid, 1989), vive y trabaja en Madrid
"Con la teórica reflexiva del artista que ama la pintura, Gviiie nos hace enfrentarnos a la obra con el ritual del duelo, donde dos personas se enfrentan a vida o muerte por su honor. Una pintura desafiante que invoca al intelecto y busca el alivio en la victoria del pensamiento y la reflexión. Su técnica invoca al pasado y sus temáticas suponen la perfecta comunión de contexto, estética y significado, la más auténtica de las #postmodernidades." - Victoria Rios
Guille es un artista autodidacta, realiza sus primeras obras en muro durante el instituto, y llega a intervenir en la Feria de Arte independiente de Madrid. Abandona la creación durante un periodo de tiempo largo hasta que reaparece bajo el pseudónimo de Guille Joder como viñetista, colaborando en la revista Mongolia y en diversos fanzines, hasta que en 2017 vuelve a retomar la actividad mural callejera. En 2018 tuvo su primera exposición individual, Naturalezas Vivas con La Causa, galería que actualmente le representa y quien recientemente ha presentado su trabajo en distintas ferias como Urvanity o Estampa.
Durante los últimos años ha participado en diversos festivales a nivel internacional, desde Invasion Fest en Plasencia a Fabrika Tibilisi en Georgia, sin descuidar su actividad como artista urbano independiente, que le consiguió el reconocimiento en sus inicios. Guille compagina la carrera de muralista con la de estudio, cursando el Máster de Pintura de la Universidad del País Vasco (2021).
Octavi Serra (Girona, 1990), vive y trabaja en Barcelona.
"Un demiurgo de ideas, un creador de nuevos significados, Octavi Serra lleva años generando imágenes impactantes en el imaginario colectivo. Un artista que resignifica conceptos jugando con los objetos y el contexto. Su trabajo manifiesta un claro posicionamiento “artivista” que refleja alguna de las preocupaciones y contrariedades de las generaciones actuales respecto a la actualidad social y que buscan generar una reflexión en el espectador. - Victoria Rios
Artista, diseñador y fotógrafo, Serra, se centra en capturar las ironías, los tópicos y las frustraciones de la vida moderna. Su obra es un signo de nuestros tiempos y una reacción a la insatisfacción con el panorama social actual. Serra construye instalaciones conceptuales que se burlan de la cultura actual y cuestionan, con mucha seriedad, el status quo: cada imagen retrata un mensaje sobre algún tipo de problema sociopolítico. Ya sea vigilancia, avaricia, corrupción, destrucción ambiental, egoísmo, tecnología... no queda piedra sin remover.
Su trabajo ha sido publicado en los principales medios de diseño y arte como MoMA, Designboom, e Ignant y ha sido expuesto en Portugal, México, Noruega, e Israel. A lo largo de los años su trabajo ha sido reconocido con premios como Laus, Contemporáneos, DME Awards y KREAS. Actualmente lidera la edición del diario "The postraumático" una editorial autoeditada crítica con los medios convencionales de comunicación, que se vende de forma regular en España, Francia, Alemania, Australia y México.
NATURALEZA MUERTA
Estos días me he dedicado a colocar flores artificiales en diferentes lugares del espacio público. Debido a la incapacidad de vivir en este mundo alineado con las posibilidades que nos brinda la naturaleza, he sucumbido a los encantos de lo artificial para proponer soluciones. Si no crecen flores, ve al bazar más cercano, compra algunas de artificiales y colócalas con cinta adhesiva allí donde ya no crece nada. Soluciones artificiales para problemas naturales.
Si tienes alguna pregunta o estás interesado en las obras del artista, escribe a Blanca o Clara en info@laperaprojects.art