top of page
Buscar
  • Foto del escritorLa Pera Projects

GVIIE en conversación con Victoria Ríos



1. Define Posmodernidad: arquetipos, tendencias, ideas. ¿Cómo crees que forma parte de tu trabajo?


Para mi la posmodernidad es el desenlace de un fenómeno que comienza en el siglo XVI con la Reforma Protestante y que se caracteriza por la disolución definitiva de las maneras humanas tradicionales, los sistemas de creencias, las estructuras morales y la vivencia directa.

En resumen, una forma de gobierno que nos aleja de nosotros mismos como especie.

Para mi, esta fenomenología está directamente relacionada con un estadio avanzado del sistema económico capitalista en el que todas las facetas que constituyen la humanidad son sustituidas por productos (culturales, identitarios, políticos, etc) de consumo, como todos sabemos. Ante el colapso oferta-demanda-recursos, tanto el mundo material como el cultural se vuelven una gran planta de reciclaje sujeta, eso si, a los intereses del mercado más que a los de la sostenibilidad.


Yo creo que muy a mi pesar, soy un hijo directo de nuestro tiempo. Voy relatando sin conciencia ninguna toda esta fenomenología que nos rodea y la voy disponiendo en cuadros y pinturas sin orden ni agencia aparente. Pero no es esa falta de rumbo e intención lo que quizá más caracteriza el tiempo que nos ha tocado vivir?


2.¿"Bebemos de" y "vivimos" la contemporaneidad en armonía? o la miramos desde el dar y recibir?


Con lo primero creo que contesto a lo segundo. Cualquier fenómeno funcional que se de en el seno de un sistema mercantilista va a estar, por definición, sujeto a una lógica de mercado: el amor, el arte, el sexo, el deporte, la muerte... Ojo, digo funcional, que aspire a integrarse en el sistema. Cualquier cosa que queramos que escape a los mecanismos de mercado deberá ser, en mi opinión, disfuncional y rupturista y probablemente tenga pocas probabilidades de subsistir dentro de la "máquina". Por ejemplo, renunciar a tu trabajo remunerado para cuidar a una persona enferma por amor, por lazos familiares, o por vecindad.


Por eso cada vez miro menos a la contemporaneidad y más, no sin cierto romanticismo, al pasado, a nuestros ancestros.


3.¿Cuáles son las inclinaciones e instintos del creador autodidacta?


Creo que el hecho de no pasar por instituciones regladas de enseñanza te hacen acceder a la disciplina con mayor libertad, hasta cierto punto, con más "pureza". Pues sólo tu diriges tu aprendizaje, y el camino va a a ser único. Cuando llegues al final de la jornada, ese itinerario, esa colección de recodos, atajos y repechos, va a ser singularmente tuya, va a constituir esa singularidad tan anhelada por el artista moderno. Tu camino no figura en los grandes mapas.


4.Individuo y sociedad, veo tu obra y me veo a mí, a nosotros, solos. Individuos aislados pero pertenecientes al todo; a veces debo observar tu obra en global para llegar a cada uno de sus relatos, a cada una de esas vidas. Todo es una idea, una sensación pero acaba cobrando forma desde tu "instintiva plástica figurativa"


Pues me alegra que tengas esa lectura, porque desde el ojo del huracán no se tiene esa amplitud de miras. Yo soy pintor de raza, pinto porque amo esa actividad. No hay un discurso que refrende mis creaciones, yo voy haciendo, y lo que exude el total de mi cuerpo de obra, eso entiendo que será el residuo más honesto de como yo viví mi momento histórico, inmerso en él como cualquier hijo de vecino, y a la vez con mis propias filias y fobias. Creo que cualquier creador es básicamente eso. Un atrapasueños en la noche de los tiempos.





bottom of page